在视觉艺术中，明暗是一个重要的概念，它在一张作品的构成中扮演着重要的角色。当艺术家使用充分的明暗变化时，画面会变得更加真实、有深度感和立体感。因此，明暗是许多艺术作品都需要注意的重要方面之一。下面从多个角度分析PS一张作品有明有暗的作品构成。
首先，要理解明暗的概念。明暗是指一张作品中光线的明度和暗度。当一个物体直接面对光源时，它会呈现出明亮的一面，而背面则会变暗。这就是所谓的明暗。
接下来，从照明角度分析。照明可以通过不同角度的光源来实现。通过改变光源的位置，你可以改变画面中物体的明暗关系。如果光源在正面，物体将被照亮，从而显示出其细节和纹理。如果光源在背面，物体将变暗，而且较少显示其细节。同样，如果光源在一侧，将会形成阴影，从而展现出立体感。
其次，透过画面的颜色也可以看出画面中的明暗情况。颜色可以被视为明暗中的一个方面。较亮的颜色似乎被照亮，而较暗的颜色则相对暗淡。通过混合开暗的颜色，可以使颜色更深并且更接近黑色。相反，混合较亮的颜色最终会形成白色或纯净的颜色。
最后，通过使用高光和阴影来创造立体效果。如果绘画或照片中没有高光和阴影，那么图像就会被默认为没有深度和立体感。因此，添加高光和阴影对于强调物体细节和立体感非常重要。通过控制这些明暗变化，您可以让画面中的物体看起来更真实、更具空间感。
